Compartimos unas horas con Bnomio, uno de los artistas referentes de la escena nacional y descubrimos algunos de sus lugares favoritos de la ciudad mientras conocemos un poco más de su trabajo y sus proyectos.
Convertida en una de las capitales europeas más influyentes, Madrid ofrece una variada agenda cultural que mantiene ocupados a locales y visitantes.
Bnomio, recientemente hemos visto tus ilustraciones por toda la ciudad en un proyecto junto al Ayuntamiento celebrando los 40 años de Orgullo.
¿Que ha supuesto este trabajo en tu carrera?
La verdad es que como diseñador y gato ver tus diseños decorando la Gran Vía, Callao o La Puerta de Alcalá, es poner un ✓ check en uno de tus sueños. Poder llenar una ciudad con tu arte y de manera legal ¡es nice!.
¿Estás sorprendido/satisfecho con la repercusión de este trabajo?
Fue todo bastante rápido, un día de camino al trabajo, me bajo de la moto y veo que tengo varias notificaciones de Instagram en el móvil. Al abrirlas, me di cuenta de que mi ilustración ya estaba colocada por toda la ciudad y que la gente había reconocido como mío el trabajo y estaba empezando a etiquetarme.
¿En qué proyectos estás trabajando ahora?
En cuanto a proyectos, este año he comenzado con la máquina de tatuar, creo que era el momento de dar el paso. También hemos crecido en Bnomio y tengo nuevos colaboradores y nuevos clientes y proyectos.
"Reconocer el arte urbano como arte contemporáneo es algo que tenía que acabar pasando, como en el resto de los movimientos artísticos "
10.30am | Desayuno | Café Federal | Plaza de las Comendadoras 9 Madrid
Ubicado en la Plaza de las Comendadoras, el Café Federal ya es una institución en el distrito Noviciado. Vestido con prendas de la última colección de UNIQLO x JW ANDERSON, camisa y crewneck de Burberry, pantalones Dickies y zapatillas Converse One Star, Bnomio llega acompañado de su mujer Angie (
@TheLiveItUp). Tiempo para ponernos al día y compartir inquietudes.
¿Qué cosas han cambiado (para bien) estos últimos años en Madrid?
Nos hemos puesto más al nivel del resto de ciudades europeas, cada día todo va más rápido y ya no hace tanta falta salir al extranjero para encontrar lo que andas buscando. Si te mueves un poco puedes encontrar marcas que solo podías pillar antes por internet, aunque eso mismo conlleve que al tiempo todo el mundo las use y las termines odiando. También muchos empresarios han apostado por darle un giro a sus negocios, eso mola porque se ha ampliado la oferta y no está solo localizada en una zona de moda, como digo yo salir un poco del síndrome de las 4 calles.
El street art y el grafiti han dejado de ser exclusivos de las calles para pasarse a las galerías. ¿Cómo ves esta evolución? ¿Consideras al Street art, arte contemporáneo?
Reconocer el arte urbano como arte contemporáneo es algo que tenía que acabar pasando, como en el resto de los movimientos artísticos . Llevarlo a las galerías me parece que es una manera de legitimar el esfuerzo y el trabajo de mucha gente que busca decirnos algo a través de su arte. Pero también me gusta defender el carácter urbano que deben tener estas obras, hay piezas que están pensadas y deben de estar en la calle, porque no nos olvidemos que de esto va el street art.
"La influencia del streetwear y la democratización del lujo creo que ha hecho que pierda ese carácter inaccesible y aspiracional. Ahora nos quedará por ver como de sostenible es este mercado y como ese valor diferencial que buscaba su clientela convive con un público que consume por impulsos."
11.30am | Shopping | MiniShop | Conde Duque 22 Madrid
Pasión, rebeldía, inconformismo, arte callejero…la nueva Mini Shop es todo eso y más. Una mesa de billar que exhibe la visita de los chicos de Fucking Awesome y salpicaduras, muchas salpicaduras. Las expresivas e impactantes manchas de pintura empleadas para la decoración del nuevo local, personalizan también prendas emblemáticas, como vaqueros Levis Vintage o chaquetas Barbour, que ahora lucen con un toque colorido e imperfecto by Mini Shop.
12.30am | Shopping | Consuela Store | San Onofre 5 Madrid
Nos gusta pasar un rato “en casa” con nuestra familia, amigos y clientes, siempre atentos a sus vibraciones. Nos gusta sentir que es un lugar para compartir creatividad en comunidad. Visita rápida y nuevo proyecto en curso, pronto sabréis más.
¿Como ves la escena local? ¿Cuáles son tus marcas de cabecera actuales?
Creo que hemos vivido un momento muy loco con el streetwear y para mí ahora es un "Back to basics" un rollo más personal, encontrarme con todas esas piezas o marcas que siempre me ha representado y que dicen algo de mí. Burberry, Acne, Carhartt, Dickies, New Balance, Uniqlo o Converse por decirte algunas. Además siempre he sido mucho de llevar complementos y es algo que había perdido.
¿Que opinas del acercamiento de las marcas de lujo al streetwear?
Esto era algo que igual no te diría que me lo esperará, pero que de alguna manera a nivel de marketing funciona. Las marcas de lujo siempre se han vinculado a movimientos, culturales, artísticos, etc.. han trabajo con muchos directores creativos que han contribuido con su propia visión y han aplicado cortes únicos, colores, etc… La influencia del streetwear y la democratización del lujo creo que ha hecho que pierda ese carácter inaccesible y aspiracional. Ahora nos quedará por ver como de sostenible es este mercado y como ese valor diferencial que buscaba su clientela convive con un público que consume por impulsos.
13 am | Exploring | Estigma Tattoo Madrid | Valverde 26 Madrid
“¡Ha llegado!” un papel picado decora la entrada y el escaparate del local, Bnomio lo diseño para el estudio y Pablo Ash lo encargó producir artesanalmente en Méjico, detalles que dicen mucho de ambos. Se saludan y comentan el buen resultado, nos damos cuenta de la amistad que les une y entendemos que la conexión de Bnomio con el tatuaje esta muy vinculada a Estigma Tattoo.
Sabemos que has empezado a tatuar ¿que te animo a dar ese paso?
Mucha gente me escribía por Instagram y me preguntaba por mis diseños y si les podía tatuar... Finalmente mi carnal Pablo Ash me dio la oportunidad de empezar en Estigma todo un orgullo para mí. Me siento afortunado por esto.Ya que llevo años tatuándome con él y nos une una gran amistad y un respeto mutuo por el trabajo que hacemos. Llevo desde el 2013 colaborando como diseñador para el estudio.
"El oversharing ha hecho que haya una falta de creación original. Quizá la falta de oficio y de humildad, para mi gusto es lo que más adolece el mundo del diseño."
16 am | Exploring | Espacio SOLO | Plaza de la Independencia 5 Madrid
Vistamos la colección privada de arte contemporáneo ubicada en la puerta de Alcalá y un espacio diseñado por el arquitecto Juan Herreros. Nos recibe Jose Saez, íntimo amigo de Bnomio, que nos hace sentir como en casa mientras él y Bnomio charlan sobre las últimas obras que han llegado y buscan las mejores spots para tomar unas analógicas en los 1.400 metros que ofrece el espacio.
Visita guiada a las exposiciones actuales, como “Mu Pan y otras bestias” y terminamos charlando en la cocina, donde la pegatina con la mítica calavera de Bnomio decora una de las paredes. Nos vamos, último vistazo al impresionante Ron English que preside la entrada y aparece David Cantolla (Espacio SOLO), que charla con Bnomio y aprovecha para involucrarle en futuros proyectos.
¿Cómo valoras la aparición de este tipo de espacios en Madrid?
Bueno, ellos ya me comentaron en su momento que estaban con este proyecto y la realidad ha superado con creces mis expectativas, como has visto me podría tirar horas aquí dentro. Creo que somos muy afortunados y es un regalo tanto si estás sensibilizado con el mundo del arte como si no.
Poder disponer de un Spot tan interesante, ya que hasta ahora no había un espacio así en Madrid, que fuera tan versátil y tuviera una visión tan transgresora. No sólo por el criterio en la selección de la obra que se expone, sino por la generosidad de democratizar algo que no olvidemos que es una colección privada.
¿Cuál es el peor enemigo del diseño actual?
El oversharing ha hecho que haya una falta de creación original. Quizá la falta de oficio y de humildad, para mi gusto es lo que más adolece el mundo del diseño.
20 pm | Exploring | Cafe Racer Dreams | Madrid
Última hora de la tarde, hora perfecta pera visitar los HQ de Cafe Racer Dreams. Nos recibe Óscar Cobo, que nos abre las puertas de CRD, un espacio espectacular de acceso exclusivo por invitación que transmite el estilo de vida de los fundadores de este proyecto y de la marca, donde encontramos un Porsche 911 Carrera C4 personalizado por Felipe Pantone, una mesa de billar personalizada por Abdul Vas y todas las herramientas y equipos necesarios para convertir maquinas en obras de arte, bajo el sello CRD.
Mientras chequeamos algunos de los últimos trabajos, aparece Jaime Colsa, Ceo de Palibex, Café Racer Dreams y por encima de todo impulsor incansable de arte, con proyectos tan importantes como Truck Art Project. Últimas fotos y partida de billar para acabar el día.
Sabemos que el logo de Truck Art Project es tuyo ¿Cómo fue trabajar en este proyecto?
Cuándo me contaron de que iba el proyecto me pareció una genialidad, que de primeras dices "¿a quién se le ha ocurrido esto?" y que automáticamente dices: "si, contad conmigo" Currar con Jaime y su equipo es siempre un placer, es un tío que tiene las cosas muy claras y es un visionario con un enfoque muy especial, ya que es capaz de vincular mundos como el del arte urbano con su modelo de negocio.
¿Podrías hablarnos sobre tus métodos de trabajo y el proceso creativo que sigues?
Soy bastante metódico y necesito tener mi momento para crear algo, suelo hacer mucho research antes de dibujar nada, busco inspiración en los flash de los estudios de tattoo y en algún que otro libro de ocultismo, masonería o movidas así. Me gusta mantener siempre una línea editorial clara para que mi estilo sea reconocible. A la hora de dibujar, intento hacer una labor de abstracción y llevarme lo que voy a pintar a su mínima expresión, mediante geometrías y un linecraft muy marcado empiezo a componer hasta que llego a una conclusión que me mola. Casi siempre en blanco y negro.
Muchas gracias Bnomio, ha sido un placer compartir un día contigo y conocerte un poco más. Te dejamos con un cuestionario rápido:
Un personaje, un instagram o algo que te inspire:
Cada vez me inspira menos Instagram y más la gente que me rodea
No sales de casa sin…: Pegatinas y tarjetas :)
Una canción: High Right Now - Tyla Yaweh
Un color: Negro
Una ciudad: Tokyo
Una comida: Cualquier cosa con Curry, Katsu por ejemplo
Una marca: Dickies
Una tienda: The Good Hood
Un lugar: Mi estudio
Agradecimientos:
Este artículo supone el comienzo de "W/", una serie que ofrece los hotspot destacados de cada ciudad, tal y como lo ven y lo viven los insiders locales.
Fotografía : Fátima Garcia / Alex Alvarez
